Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Он не ушел.

Он вышел...
Такого калибра мастер не может просто уйти и исчезнуть.
Мы росли на его фильмах, мы живем с ними, они уже часть нас самих...
И сотворил эти волшебные полотна добрый дядька Эльдар Александрович. Волшебник кинематографа. Каждый его фильм был, если можно так сказать, золотым шаром от кино...
Все соединено было "без гвоздей" - картинка, музыка, слова и образы...
Удивительно, но для меня лично, например фильм "Жестокий романс" стал неотъемлимой частью "Бесприданницы", такое появляется ощущение, что это Островский написал роман по фильму...
И в этом волшебстов абсолютно всех его картин!




Помню и люблю.

С днем рождения, Андрей Васильевич Мягков!

Известный артист советского и российского кино, Андрей Мягков родился 8 июля 1938 году в Ленинграде. Отец Андрея был профессором в Политехническом институте, и тяга к точным наукам передалась и младшему Мягкову. Учась в школе, Андрей получал высокие отметки по предметам, имеющим отношение к математике. Окончив школу, он выбрал дорогу по стопам отца – поступил в Ленинградский технологический институт.

К тому моменту будущий актер уже чувствовал, что это не тот путь, который ему нужен, но это не помешало Андрею хорошо закончить учебу в ВУЗе и даже устроиться на работу по специальности. Но судьба не позволила Андрею Мягкову продолжить дело отца: волею случая молодой человек поступил в школу-студию МХАТа и с той поры уже не расставался с дорогой артиста.

Сразу после окончания студии, в 1965 году Андрей был принят в актерский состав театра «Современник». Свои первые театральные роли Андрей Мягков сыграл в драматическом кружке, который стал посещать, учась в старших классах. Примечательно, что уже тогда юному актеру чаще всего доставались главные роли.



Первым фильмом, в котором снялся Андрей Мягков, был комедийный «Похождения зубного врача» (1965). Актер сразу получил главную роль, а помог ему в этом театр. Молодого артиста увидел на сцене режиссер Элем Климов, снявший «Похождения зубного врача». Он сразу разглядел талант Мягкова и, как оказалось, не ошибся в выборе.

[Нажмите, чтобы прочитать дальше...]

За первой кинокартиной последовала вторая — «Братья Карамазовы» (1969). Это была уже серьезная работа, и после нее Мягкова «заметили» по-настоящему, стали предлагать все новые и новые роли.



К сегодняшнему дню Андрей Васильевич Мягков снялся почти в 50 фильмах, в числе которых и особенно любимые зрителями. Это, конечно же, принесшая ему большую популярность «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975), незабываемый «Служебный роман» (1977), «Жестокий романс» (1984), а также «Гараж» (1979), «Примите телеграмму в долг» (1979), «Дни Турбиных» (1976) и многие другие.



В 1976 году Андрей Мягков получил звание 1987 заслуженного артиста РСФСР, а в 1986 – народного артиста РСФСР. Кроме того в его «копилке» наград есть Государственная премия СССР (1977), Государственная премия РСФСР (1979) и театральная премия «Чайка».



С 1964 года Андрей Васильевич Мягков счастливо женат на актрисе Анастасии Вознесенской. Их семейный союз по праву можно назвать классическим и достойным подражания. Андрей и Настя познакомились, еще студентами, когда ему было 26 лет, а ей – 21. С того момента судьба связала их накрепко – Мягков и его супруга вместе начали свою творческую карьеру в «Современнике» и рука об руку продолжают ее и по сей день, играя на сцене МХАТа.



http://www.vokrug.tv/person/show/Andrei_Myagkov/











http://kinoartist.forumbb.ru




...

С днем рождения, Иван Сергеевич!



Иван Бортник родился 16 апреля 1939 года в Москве в семье заместителя главного редактора Гослитиздата С. В. Бортника. Мать — доктор филологических наук. Артистом решил стать в юношестве: Иван посещал Московский городской дом пионеров на Кировской, затем самодеятельную киностудию при Парке Горького. В 1957 году поступил в ГИТИС на актёрский факультет, но после перешёл в Московское театральное училище имени Б. В. Щукина на курс В. А. Этуша. В 1961 году закончил училище и был принят в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя. Дебют в кино состоялся тогда же — в фильме Всеволода Воронина «Исповедь» Иван исполнил роль художника Василия.

[Нажмите, чтобы прочитать дальше...]

В 1967 году артист перешёл в труппу Любимова Театра на Таганке, где очень сдружился с Владимиром Высоцким.
Песня "Впечатления о Париже" посвящена именно Ивану Бортнику. Помните? "Ах, милый Ваня, я гуляю по Парижу..."






Известно, что Высоцкий очень хотел, чтобы в фильме «Место встречи изменить нельзя» Бортник сыграл Шарапова, но это было в то время невозможно: С. С. Говорухину решительно приказали взять на эту роль В. А. Конкина. Бортник же исполнил в знаменитой киноленте маленькую, но очень яркую и запоминающуюся роль бандита по кличке Промокашка, которая принесла ему всенародную известность.



Тем не менее долгие годы Иван Бортник играл в кино преимущественно второстепенные роли. Вопреки устоявшемуся образу простого уголовника, солдата, колхозника, по словам Н. С. Михалкова, — «чрезвычайно начитанный и образованный человек».



В театре судьба артиста сложилась хорошо. Центральные и главные роли в спектаклях Таганки: «Пугачёв», «Мать», «На дне», «Живой», «Деревянные кони», «Борис Годунов», — принесли популярность и признание зрителей и критики. На сегодняшний момент единственный спектакль, в котором занят Иван Бортник, это «Высоцкий» — спектакль-воспоминание о великом Мастере таганской сцены. Личность Владимира Семёновича Высоцкого по-прежнему занимает в жизни Ивана Сергеевича важное место. Нередко он выступает на различных вечерах, посвящённых выдающемуся певцу и актёру, читает его письма.



Фильмография
1962 — Исповедь — художник Василий
1970 — Впереди день
1974 — Иван да Марья — Иван, солдат
1975 — Чужие письма — Саша, брат Зины
1976 — Сентиментальный роман — кладовщик кафе
1977 — Вторая попытка Виктора Крохина
1978 — Объяснение в любви
1979 — Последняя охота
1979 — Верой и правдой — Костя
1979 — Место встречи изменить нельзя — Промокашка
1979 — Старшина — Иван Никанорыч
1981 — Наше призвание — Сыровегин
1981 — Родня — Коновалов
1983 — Привет с фронта — Папаша
1984 — Действуй по обстановке!
1984 — Три процента риска — Корбут, летчик-испытатель
1986 — Попутчик — Иван
1986 — Скакал казак через долину
1986 — Я — вожатый форпоста — Сыровегин
1987 — Зеркало для героя — Андрей Немчинов
1989 — А был ли Каротин? — Лисюк
1989 — Ночевала тучка золотая… — Демьян
1990 — Мир в другом измерении — отец Юры
1990 — Смерть в кино
1991 — Затерянный в Сибири — муж Фаины
1992 — Убийство на Ждановской — Ярин (Владимир Калиниченко)
1993 — Потрясение
1995 — Мусульманин — Крёстный
1996 — Импотент — Сергей Лодыгин
1996 — Возвращение броненосца — Сыровегин
1998 — Мама, не горюй — уголовник по кличке «Гитлер»
1998 — Не послать ли нам гонца? — Серёга
1999 — Страстной бульвар
2001 — Затворник — Кожин
2002 — Антикиллер — Клоп
2002 — По ту сторону волков — Коля Клопов, инвалид
2002 — Шукшинские рассказы (новелла «Другая жизнь») — Худяков
2003 — Антикиллер 2: Антитеррор — Клоп
2004 — Демон полдня
2005 — Мама, не горюй 2 — уголовник по кличке «Гитлер»
2006 — Сдвиг — Дядя Ваня
2006 — Барин — Аристарх
2006 — Сонька Золотая Ручка — штабс-капитан Горелов
2008 — Глубина — Бармен
2009 — Антикиллер Д.К: Любовь без памяти



Долгия лета и крепкого здоровья!



...

80 лет со дня рождения....Ух ты! А ей уж 80!!!

3 декабря актрисе Нине Дорошиной исполнилось 80 лет!
По-здрав-ля-ем!!!



«Надюха, Надюха пошла!» — кричали ей вслед незнакомые мужчины, а она шла и улыбалась, ведь действительно, было в ней что-то от той самой Надюхи из фильма «Любовь и голуби», которая по-русски любила мужа и по-восточному простила и приняла его после измены.



В Нине Дорошиной действительно всегда была частичка Востока. Нет, родилась она, как говорят, в обычной, среднестатистической советской семье, в городе Лосиноостровск, тогда ещё Подмосковного района (сегодня это московский район Бабушкинский). Но так получилось, что её папу, оценщика на Ростокинском меховом комбинате, внезапно отправили в далёкий Иран закупать меха для советской армии. На Востоке Нина Дорошина прожила до 12-ти лет, за это время успела выучить персидский язык и полюбить всё восточное.

[Нажмите, чтобы прочитать дальше...]

В Советский Союз семья Дорошиной приехала уже после Великой Отечественной войны, в 1946-м году. В школе маленькая Нина, уже мечтавшая стать актрисой, тут же записалась в театральный кружок. И конечно, после выпускного она побежала относить документы в Щукинское училище. И конечно, её приняли. С таким напором, который всегда был у Дорошиной, не могли не принять.

Вскоре молодую начинающую актрису пригласили на съёмки в картину Михаила Колатозова«Первый эшелон». Нине досталась роль возлюбленной бандита. Поначалу она сомневалась, хорошо ли в Советском Союзе дебютировать в кино с таким персонажем, но вскоре сомнения отпали. Ведь за эту роль Нину Дорошину полюбили местные лосиноостровские хулиганы. Когда она поздно возвращалась домой на электричке, шпана встречала молодую артистку у перрона и чинно провожала домой. Кто ещё мог похвастаться такими телохранителями?


Олег Ефремов и Нина Дорошина. Кадр из фильма «Первый эшелон», 1955 год.

«Первый эшелон» привёл Нину Дорошину и к первому самому большому в её жизни чувству. Именно на съёмочной площадке у Колатозова Нина Дорошина встретила молодого, статного, не красивого, но чертовски обаятельного Олега Ефремова. Нина растворилась в своей любви, а Ефремов… Ефремов помогал, советовал, хвалил, пригласил в «Современник», а потом ушёл от неё к Анастасии Вертинской. Не только забыть, но и задеть свою бывшую любовь Дорошина решила чисто по-женски — согласилась выйти замуж за его давнего другаОлега Даля. На свадьбу пригласили всю труппу «Современника».

Пришёл и Олег Ефремов. Даль был счастлив, невеста немного грустила, Ефремов находился в приподнятом настроении. Под конец застолья, изрядно выпив, он притянул к себе Дорошину и громко заявил: «Нина, замуж ты выходишь за него, а любишь ведь меня». Гости опустили глаза, Олег Даль промолчал, а через несколько дней пошёл разводиться. С Ефремовым с тех пор отношения у него были напряжёнными, он даже несколько раз подавал заявление об уходе.

Нина же по-восточному оставалась всегда верна «Современнику», она не оставила его даже после того, как Ефремов, уходя во МХАТ, позвал её с собой.


Заслуженные артисты РСФСР Нина Дорошина и Александр Вокач в одной из сцен спектакля «Провинциальные
анекдоты» по пьесе А. Вампилова. Московский театр «Современник». Фото:
РИА Новости

Именно  в «Современнике» Дорошина впервые примерила на себя образ той самой, знакомой всем Надюхи. Немногие знают, что спектакль о Надюхе и Василии шёл в «Современнике» целых двадцать два года. Однажды постановку увидел Владимир Меньшов, он тут же загорелся снять по ней художественный фильм. И надо сказать, что Дорошину он взял на главную роль не сразу. Прежде чем понять, что Нина Дорошина и Надюха — это априори, Меньшов попробовал на эту роль и Любовь Полищук, и Инну Чурикову, и даже Татьяну Доронину.


После спектакля В. Шекспира «Двенадцатая ночь». На сцене артисты (слева направо): Юрий Богатырёв, Марина
Неёлова, Олег Шкловский, Пётр Щербаков, Нина Дорошина, Анастасия Вертинская. Московский театр
«Современник». Фото:
РИА Новости

А роль непутёвого мужа Василия Меньшов хотел сыграть сам. Но в один из дней на пробы пришёл Александр Михайлов, молодой, красивый, подтянутый. Ассистенты думали: «Ну, этого не возьмут, слишком хорош». Но после того, как костюмер надел на Михайлова костюм не по размеру, галстук набекрень, кепочку, актёр как-то скособочился, застеснялся и… превратился в того самого деревенского Василия.

После выхода на экраны «Любовь и голуби» в пух и прах разнесла критика, картину называли аморальной, лживой, безвкусной. Но зрители эту критику не читали, они на долгие годы полюбили главных героев деревенской трагикомедии, а Нина Дорошина для большинства россиян до сих пор остаётся той самой Надюхой.

Успех Нины Дорошиной в кино принёс ей немало интересных предложений. Но чаще всего она отказывалась от них в пользу театра, которому была верна все эти долгие годы, в котором прошла вся её жизнь, и творческая, и личная. В том же «Современнике» она встретила своего мужа Владимира Ишкова, работника постановочной части. Он не был актёром, не блистал на экранах, но искренне любил Дорошину и подарил ей 20 лет счастливой семейной жизни. 10 лет назад Владимира не стало, актриса осталась одна, детей в браке у неё не было. Но она никогда не отчаивается, не боится одиночества, всегда говорит, что посвящает всю свою жизнь своему единственному театру «Современник» и своим студентам в Щукинском училище, которых и называет своими детьми.


Биография

Нина Дорошина родилась в Москве, в 1956 году закончила Театральное училище им.Б.В.Щукина и поступила в театр-студию Киноактёра. Сразу же актриса начинает сниматься в кино - это были фильмы: «Первый эшелон», «Безумный день», «Человек родился», «Они встретились в пути». Роли не были главными, но зрители сразу заметили и оценили талант молодой и красивой актрисы. Её героини были сыграны с озорством и юмором. За внешней простоватостью скрывались удивительное обаяние и естественность.

Кстати…

Именно из уст Надьки из «Любовь и голуби» пошли в народ такие фразы.

- Людк, а Людк!
- Сучка ты, крашена!
- Любовь? Да кака така любовь... А в груди прям жгёть! Прям жгёть, как будто жар вот с печи сглотнула!
- Это откудова это к нам такого красивого дяденьку замело? Иль чё забыл, сказать пришел? Ой, гляньте-ка, в глаза не смотрит — наверно двойку получил!
- Мамка твоя плохая тута-дома, а папка твой хороший — вона другу мамку себе заимел.
- Чей-то, Людк? Пыс пыс-то че? - Постскриптум. Послесловие.

Здоровья на долгия лета и неувядаемости! Востребованности и любви!


Спасибо http://www.aif.ru



...

Сегодня 80 лет Олегу Басилашвили!!!

Один из самых талантливых актеров советского и российского экрана, импозантный Олег Валерианович Басилашвили покорил сердца многих зрительниц, несмотря на то, что чаще всего играл обольстительных мерзавцев, разбивающих женские сердца. Сегодня у него юбилей - 80 лет!!!
Аплодирую мастеру стоя.
Желаю долгия лета и крепкого здравия!
Браво мастеру! Вспомним его лучшие работы.




Олег Валерианович Басилашвили родился в интеллигентной семье. Его мать Ирина Сергеевна Ильинская была известным в СССР лингвистом, дед – архитектором. Театром Олег был увлечен с детства и страстно мечтал стать актером. В 1956-м он без труда поступил в студию МХАТ. Его однокурсниками были Михаил Козаков, Евгений Евстигнеев и Татьяна Доронина. Окончив вуз, приехал в Ленинград, да и так и задержался на его подмостках, работая сначала на сцене Театра Ленинского комсомола, а потом в Большом драматическом.
Олег Басилашвили принадлежит к знатному роду, который очень давно владел большим наделом земли на границе Южной Осетии и Грузии. Говорят, что землю предкам Олега подарил грузинский царь. Однажды актер решил посмотреть, что ему принадлежит, и отправился на границу. Его радушно приняли и сказали, что он может делать на своей земле все, что захочет: строить дома, разводить сады и скот.
[Нажмите, чтобы прочитать дальше...]Первые роли в кино он сыграл, еще будучи студентом МХАТа. В 1956-м он снялся в фильме «Невеста». Его персонаж Андрей Андреевич – перспективный многообещающий жених.



В драме «Гранатовый браслет» (1964) он предстал в образе настоящего аристократа князя Василия Львовича Шеина, отличающегося болезненной чуткостью. Это, пожалуй, самая положительная роль в дальнейшей карьере Олега Басилашвили.



В драме «Старшая сестра» (1966) он снялся в роли режиссера театра Олега Медынского:



Запомнился он и в роли инженера Лоскутова, живущего не только на одну зарплату – он перепродает антиквариат (фильм «Возвращение «Святого Луки»», 1971). Амплуа негодяя теперь будет сопровождать актера.



Следующая роль в амплуа мерзавца – Лахновский из телесериала «Вечный зов» (1973–1983).



Но самым подлым человеком оказался его Самохвалов из комедии «Служебный роман» (1977). Эта роль и принесла Олегу Басилашвили первые лавры. Амбициозный начальник, успешный человек, успевший побывать заграницей, тщеславный, он готов на все ради карьеры – играть в любовь, предать друга и т.д. Его герой несколько напоминает Молчалина из «Горя от ума», у которого все средства хороши. Самохвалов учтив с Калугиной, флиртует с ее секретаршей Верочкой, секретничает со сплетницей Шурой. Но при всем отвратительном впечатлении, которое создает Самохвалов как человек, Басилашвили играет своего персонажа так, что невозможно не восхититься мастерством актера.



Когда-то Эльдар Рязанов написал расписку для Басилашвили, в которой обязался снимать актера в каждом своем фильме. Он сдержал свое обещание лишь отчасти. Например, в комедии «Ирония судьбы, или с легким паром!» Басилашвили не играет, но зритель может увидеть его в фильме, правда, только на фотографии. Помните момент, когда герой Мягкова выбрасывает в окно снимок Ипполита? На фотографии зрители видят Яковлева, который сыграл Ипполита, однако, когда Надя поднимает фотографию со снега, на ней изображен Олег Басилашвили. Изначально роль Ипполита действительно должна была достаться Олегу, но он отказался от работы из-за смерти отца. Эпизод с фотографией был уже отснят, а когда фильм полностью смонтировали, про этот эпизод Рязанов просто забыл. Просмотрев отснятый материал, создатели картины решили не переснимать момент.



В 1979-м Олег Басилашвили предстал в образе писателя, переводчика и преподваталея Андрея Павловича Бузыкина из «Осеннего марафона». Этот герой мечется меж двух огней, все никак не может сделать выбор – остаться с женой или уйти к любовнице. Совершенно неожиданное амплуа для актера. И какой-то герой его весь помятый, скукожившийся, мягкотелый, бесприютный, загнанный обстоятельствами. Его нерешительность сквозит во всем: в силу своей интеллигентности он не может сказать «нет» соседу- алкашу, коллеге, которая его использует...



Заслуженную славу принес ему фильм «О бедном гусаре замолвите слово...» (1980), где актер сыграл санкт-петербургского статского советника графа Мерзляева, гнусного интригана и авантюриста:



Этот неоднозначный характер как будто специально создан для Басилашвили. Его Мерзляев умен, эрудирован, наблюдателен. Он настоящий интеллектуал, знаком со многими писателями, владеет иностранными языками. Он вхож в любую компанию, везде ему рады: он богат, влиятелен, со связями. Но при всем внешнем лоске Мерзляев коварен, высокомерен, считая всех ничтожествами. А в мире людей честных и благородных он чувствует себя неуютно:



Следующим звездным фильмом стал «Вокзал для двоих» (1982), где Олег Басилашвили предстал в образе пианиста Платона Рябинина. Очень трогательный образ интеллигентного человека, который влюбился в привокзальную официантку. Слепой случай судьбы привел его к тюремному заключению. Очень чуткий, ранимый, но вместе с тем обаятельный и благородный герой влюбил в себя не только героиню Гурченко, но и всех женщин тогдашнего СССР. Чтобы сняться в картине «Вокзал для двоих», актер два месяца практически прожил в одной из подмосковных колоний. Мало кто знает, что его роль писалась с реальной истории. «Виновным» в аварии был композитор Микаэл Таривердиев. Когда автомобиль сбил человека, за рулем сидел не композитор, а актриса Людмила Максакова. Микаэл не попал в колонию, его освободили по амнистии.



Один из моих любимейших фильмов - "Противостояние".
Думаю, многим в наше время стоит посмотреть этот фильм и, возможно, осознать, что сегодня они переступят через других в малом, а завтра пойдут по трупам и потеряют право называться людьми. А наказание придет. Путь позже, чем надо было, но обязательно придет.
Басилашвили и Болтнев просто великолепны, выше всех похвал, да и второстепенные актеры не подкачали.



Культовым фильмом в творческой биографии актера стала трагикомедия «Небеса обетованные» (1991). Здесь Басилашвили принадлежит роль Федора Степановича, бывшего музыканта, отмотавшего срок за исполнение иностранного шлягера, а теперь человека, опустившегося до уровня бомжа, живущего преимущественно на чужих дачах, которые хозяева на зиму оставляют без присмотра. Опытный сластолюбец-ловелас, неоднократно побывавший окольцованным, в седьмой(!) раз женится на молоденькой Щукиной.



В фильме «Предсказание» (1993) Олег Басилашвили исполнил роль писателя Олега Владимировича Горюнова, которому привокзальная цыганка предрекла близкую смерть. По версии гадалки, ему-то и осталось всего 24 часа! Много перипетий выпало на судьбу Горюнова, и до сих пор на первый взгляд вроде бы удачный человек как будто не в своей тарелке – переживает боль утраты любимой жены и страшится будущего: ведь творческие порывы не вечны, и вдохновение может иссякнуть. Может быть, именно на этой ранимости души и сыграла цыганка. И вкус к жизни возвращает ему Людмила, женщина, с которой он раньше был знаком и вынужден был расстаться.




Блестяще Олег Валерианович сыграл Воланда в телесериале «Мастер и Маргарита» (2005). Настоящий дьявол, жестокий и коварный, мудрый и саркастичный, воплощение темного начала во всем своем величии.



Во времена Советского Союза Олег много гастролировал по миру и рассказывал, что все актеры ездили за границу с двумя чемоданами: в одном лежала одежда, а в другом — еда, поскольку им платили минимальные суточные, на которые можно было купить только один бутерброд. Однажды на гастролях в Японии Басилашвили получил огромный по меркам советского человека гонорар и попросил одну из актрис пойти с ним в магазин, чтобы Олег купил жене туфли, поскольку у девушки был точно такой размер ноги. Олег до сих пор помнит, что потратил весь гонорар на шесть пар обуви.



Награды:
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (5 февраля 2009 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (13 февраля 2004 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства
Орден Дружбы (17 декабря 1994 года) — за заслуги перед народом, связанные с развитием российской государственности, достижениями в труде, науке, культуре, искусстве, укреплением дружбы и сотрудничества между народами
Орден Трудового Красного Знамени (1979 год)
Орден Мира
Заслуженный артист РСФСР (1969 год)
Народный артист РСФСР (1977 год)
Народный артист СССР (1984 год)




Спасибо relax.ru




...

Владимиру Меньшову 75

Сегодня родился Владимир Меньшов, режиссер таких шедевров, как : «Москва слезам не верит», «Любовь и голуби» и « Ширли-Мырли»

Снял фильмы: «Розыгрыш» (1977), «Москва слезам не верит» (1980), «Любовь и голуби» (1984), «Ширли-мырли» (1995), «Зависть богов» (2000). Имеет в активе множество киноролей, в том числе в фильмах: «Человек на своём месте», «Собственное мнение», «Курьер», «Город Зеро», «Спартак и Калашников», «Ночной дозор», «Ликвидация». Заслуженный деятель искусств РСФСР, народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР (за фильм «Розыгрыш») и Государственной премии СССР («Москва слезам не верит»). Лауреат премии «Оскар» Американской киноакадемии. Кавалер орденов: «За заслуги перед Отечеством» IV степени, «За заслуги перед Отечеством» III степени. Лауреат премии «Оскар» за фильм «Москва слезам не верит». Жена — народная артистка, актриса Вера Алентова, дочь — телеведущая и актриса Юлия Меньшова.
[Нажмите, чтобы прочитать дальше...]


Мать Владимира Меньшова занималась домом и детьми, а отец, моряк по профессии, служил в НКВД. После войны, в 1947 году, отца перевели в Архангельск, а позже – в 1950 – в Астрахань, на родину родителей Владимира Меньшова. Несмотря на переезды, Владимир всегда хорошо учился, много читал, уделяя внимания классике. В Астрахани Владимир Меньшов с серебряной медалью окончил школу. Отец Владимира Меньшова мечтал, что сын пойдет по его стопам и выберет профессию военного. Однако Владимир Меньшов с детства твердо утвердился в мысли стать актером и в 1957 году отправился покорять Москву. Первая попытка оказалась неудачной, во ВГИК Владимира Меньшова не приняли, и ему пришлось вернуться в родную Астрахань и устроиться на работу. Трудовую карьеру будущий метр режиссуры начал на завод токарем. В 1958 году Владимира Меньшова приняли во вспомогательный состав Астраханского драматического театра. Это была хорошая школа, базис для поступления в театральный институт. В последующие два года Владимир успел поработать шахтером в Воркуте и матросом в Баку.



И только в 1961-м снова отправился покорять Москву. На этот раз судьба оказалась к нему благосклонна и, мечтающему об актерской стезе, Владимиру Меньшову посчастливилось поступить в знаменитую Школу-студию МХАТ. Во время учебы во МХАТе произошла судьбоносная встреча: Владимир Меньшов женился на молодой студентке Школы-студии МХАТ Вере Алентовой. Однако по окончании учебы молодым супругам пришлось расстаться: Владимир Меньшов уехал в Ставрополь, где был принят в труппу Ставропольского краевого драмтеатра имени Лермонтова, а Вера Алентова поступила на работу в Московский театр имени А.С. Пушкина. В 1969 году у супругов родилась дочь — Юлия Меньшова, в будущем — известная телеведущая и актриса. Но это не помешало молодой семье, не выдержавшей испытания расстоянием и бытом, развалиться. Несколько лет Владимир Меньшов и Вера Алентова жили порознь. Тем не менее спустя годы случилось редкое событие — актерская семья воссоединилась и с тех пор идут по жизни вместе.



Вернувшись в 1967 году в Москву из Ставрополя, куда Владимир Меньшов попал по распределению, молодой актер решил сменить род деятельности. Поработав в Ставропольском театре, Владимир Меньшов пришел к выводу, что режиссерская карьера привлекает его ничуть не меньше, а может даже и больше. Задавшись целью поступить на режиссерский курс, Меньшов пришел на собеседование во ВГИК к легендарному Михаилу Ромму. Владимир Меньшов так понравился Ромму, что тот не просто принял его к себе, а зачислил сразу на второй курс, специально для него придумав «аспирантуру по режиссуре художественного фильма». Здесь, под руководством Михаила Ильича Меньшов в течение трех лет постигал режиссерское искусство. Владимир Меньшов: «Ромм сказал мне: „Я прочел Ваши работы, Вы мне очень понравились, я Вас беру на второй курс. Для меня это был один из счастливейших моментов в жизни“. Позже Ромм придумал сделать меня аспирантом по режиссуре. Никогда такого не было. Я был первым и последним аспирантом по режиссуре художественного фильма».



В 1961 Владимир Меньшов стал студентом актёрского факультета Школы-студии МХАТ. В 1965 окончил школу-студию им. В. Немировича-Данченко при МХАТе. В 1970 — аспирантуру при кафедре режиссуры во ВГИКе (мастерская М. Ромма). С 1970 по 1976 год работал по договорам на киностудиях «Мосфильм», «Ленфильм» и на Одесской киностудии. В 1970 году Владимир Меньшов окончил ВГИК и выступил в качестве соавтора сценария к комедии «Счастливый Кукушкин». В ней же он сыграл свою первую главную роль – молодого рабочего Кукушкина. Премьера прошла успешно и в 1971 году фильм «Счастливый Кукушкин» получил главный приз на киевском кинофестивале «Молодость-71». Не меньший успех имела и вторая актерская работа Меньшова. За роль молодого председателя колхоза в фильме режиссера Алексея Сахарова «Человек на своем месте» он был удостоен первой премии на VI Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате. После этого Владимир Меньшов стал очень востребованным актером. С 1972 по 1976 год он снялся в киноповести «Соленый пес», социальной драме «Последняя встреча», производственной драме «Собственное мнение».



Немыслимый, невероятный успех ожидал дебютную (если не считать учебной короткометражки) картину Владимира Меньшова — «Розыгрыш» — о буднях, праздниках, проблемах и радостях школьников 70-хх годов. «Розыгрыш» Владимира Меньшова стал путевкой в актерскую жизнь и первым шагом к настоящему успеху и для многих сегодняшних звезд – Дмитрия Харатьяна, Натальи Вавиловой, Евдокии Германовой. В этом же фильме Владимир Меньшов ввел добрую традицию — появляться на экране в своих фильмах. В «Розыгрыше» Владимир Меньшов исполнил роль тренера по плаванию. В 1978 году Владимир Меньшов вместе со сценаристом Семеном Лунгиным, оператором Михаилом Бицем и актрисой Еленой Ханаевой были отмечены Государственной премии РСФСР за фильм «Розыгрыш "



В 1978 году Владимир Меньшов приступил к съемкам мелодрамы «Москва слезам не верит». Стоит отметить, что сценарий к этому фильму, написанный Валентином Черных, долгое время оставался невостребованным у режиссеров. Владимир Меньшов: «Интересная история случилась с лентой «Москва слезам не верит», которая, казалось бы, должна принадлежать своему времени. В неё включены реалии ушедшей эпохи, уже не вполне понятные нынешним молодым людям, однако странным образом этот фильм превращается в матрицу не только советской, но и просто русской народной жизни. А ведь картина родилась, что называется, из дуновения ветерка, не была результатом какой-то серьёзной подготовки. В это время меня больше интересовало кино социальное, политическое». Владимир Меньшов, взяв за основу произведение Валентина Черных, полностью переработал сценарий, сделал фильм двухсериийным и добавив к сюжету линии новых персонажей. На роль Кати Тихомировой — заглавную роль фильма — он выбрал свою жену Веру Алентову, а на остальные – мегапопулярных в то время Алексея Баталова и Олега Табакова и начинающих молодых Ирину Муравьеву, Раису Рязанову, Александра Фатюшина. На экраны фильм «Москва слеза не верит» вышел в феврале 1980 года и сразу же завоевал сердца миллионов советских граждан. Только за 1980 год в нашей стране картину посмотрело более 80 миллионов человек! По итогам опроса журнала «Советский экран» «Москва слезам не верит» была названа лучшим фильмом года. Большой успех ожидал картину и за рубежом. Она была отмечена высшей кинематографической наградой – «Оскаром» в номинации «Лучший зарубежный фильм».




Следующей режиссерской удачей Владимира Меньшова стала картина «Любовь и голуби» с Александром Михайловым, Людмилой Гурченко, Ниной Дорошиной, Сергеем Юрским и Натальей Теняковой. Эта простая, но берущая за душу, комедия была встречена зрителями с огромным восторгом, стала одним из самых популярных фильмов 80-хх годов и разошлась на цитаты.



Работая как режиссер над фильмами, Владимир Меньшов продолжал сниматься в кино в картинах самых разных жанров. Зрители полюбили его немолодого жениха Пашу Голикова в комедии «Где находится Нофелет?» Многим запомнился его неравнодушный отец в социальной драме Карена Шахназарова«Курьер». В 90-е годы Владимир Меньшов сыграл Меньшикова в исторической драме «Царевич Алексей» (первый раз образ соратника Петра I был создан Меньшовым еще в 1976 году в комедии «Как царь Петр арапа женил»), снялся в исторических фильмах «Генерал» и «Троцкий», а также в других картинах. В 90-е и нулевые Громкий успех к Владимиру Меньшову-режиссеру внезапно пришел в период упадка отечественного кино — в лихие 90-е с гротесковой комедией«Ширли-Мырли». В своей картине «Ширли-мырли» Владимир Меньшов выступил одновременно и в качестве автора сценария, и в качестве режиссера, и в качестве актера. На главную роль он взял блистательного и неподражаемого Валерия Гаркалина. Блистательно сыграли Инна Чурикова и Олег Табаков, а также Угольников. Главную женскую роль Владимир Меньшов вновь доверил сыграть своей жене – Вере Алентовой. Картина получилась веселой, хотя не все восприняли специфический юмор и сатиру сюжета, посчитав некоторые линии «перебором».



В начале 2000 года Владимир Меньшов представил публике новый фильм – мелодраму «Зависть богов». Роль главной героини – Сони, немолодой состоявшейся женщины, неожиданно влюбившейся во французского журналиста – Владимир Меньшов снова отдает жене – Вере Алентовой. Небольшую роль в картине исполнил блистательный французский актер Жерар Депардье. О том, как Депардье попал в фильм, Меньшов вспоминает с улыбкой: «Вообще-то у нас была договоренность с Бельмондо. Но в то время, на которое были запланированы съемки, он серьезно заболел. Стало ясно, что сниматься он не сможет. В списке возможных кандидатов из известных французов нужной нам возрастной категории были Делон и Депардье – ему позвонили первому. Он дал согласие…»



В последние годы Владимир Меньшов активно работает в кино и в качестве актера, и в качестве продюсера. Он блистательно сыграл роль Устинова в историческом сериале «Брежнев», майора милиции Брагина в сериале «Москва. Центральный округ», светлого мага в дилогии «Ночной дозор» и «Дневной дозор». Владимиру Меньшову прекрасно удаются роли сильных волевых людей, попадающих в неожиданные ситуации. Таким был его начальник зоны в «Каникулах строгого режима», папа-генерал в «Любови-Моркови-3», и, конечно, маршал Жуков в знаменитой «Ликвидации», с которым у Владимира Меньшова к тому же обнаружилось практически портретное сходство.



Так сложилось, что в сегодняшнем информационном пространстве имя Владимира Меньшова часто звучит в скандальном обрамлении. Сначала – в 2007 года Владимир Меньшов, приглашенный вручать кинопремию телеканала MTV за лучший фильм, узнав, что этим фильмом стала драма «Сволочи», отказался вручать приз и ушел со сцены. Свой поступок Владимир Меньшов мотивировал тем, что не хочет поощрять подлый фильм, искажающий историческую правду и очерняющий историю нашей страны. В 2012 году Владимир Меньшов публично высказался негативно о решении Никиты Михалкова выдвинуть фильм «Цитадель» на кинопремию «Оскар» в номинации «Зарубежное кино». Такое свое поведение Владимир Меньшов очень четко пояснил в интервью «Литературной газете»: «Я не могу принять официально восторжествовавший взгляд на историю СССР, который настойчиво пытаются внедрить в умы молодого поколения. Общение с теми, кто сформирован современными учебниками и телевидением, зачастую просто ошарашивает. Новое поколение опирается в своих суждениях на антисоветский официоз, незнакомо с альтернативным взглядом на прошлое, а следовательно, неспособно выработать собственную позицию. Если в кино или по телевизору показывают что-либо об СССР, почти со стопроцентной вероятностью это фальсификация истории. Нас убеждают, что жизнь в Советском Союзе была беспросветна, стараются, чтоб эта мысль проникла в каждую клетку общественного сознания». В 2004 году Владимир Меньшов был ведущим шоу Первого канала «Последний герой». В 2006 году участвовал в создании книги «Автограф века». В настоящее время Владимир Меньшов является генеральным директором и художественным руководителем ООО «Киностудия „Жанр“, входящей в киноконцерн „Мосфильм“.



Долгия лета!
Крепкого здравия!
Аплодисменты большому мастеру и хорошему человеку!

Спасибо
www.vokrug.tv


...

Сегодня 84 года Фрунзику Мкртчяну

Родился 4 июля 1930 года



"Чтобы понять всю силу его таланта, нужно смотреть не только его работы в кино, где в основном он играл комедийные роли, но и в театре. Для меня он — лучший исполнитель Сирано де Бержерака."
— Георгий Данелия

Фрунзе Мушегович Мкртчян (4 июля 1930 года – 29 декабря 1993 года) – советский актёр театра и кино, армянин по национальности. За всю актёрскую карьеру снялся более чем в 35 художественных фильмах, также более 30-ти лет проработал в Ереванском театре им. Сундукяна, а позже организовал свой собственный театр. В 1978 году Фрунзе Мкртчян был удостоен Государственной премии СССР, второй по значимости премии Советского Союза, а в 1984 году получил звание народного артиста СССР.



[Нажмите, чтобы прочитать дальше...]Фрунзе Мкртчян родился в Армении в городе Ленинакан (сейчас город Гюмри) в семье простых рабочих местного текстильного комбината. В 30-е годы в СССР была мода называть детей в честь героев-революционеров, военных полководцев и прочих культовых личностей. Так мальчик получил имя в честь советского государственного деятеля Михаила Фрунзе. Позже, уже став известным актёром, он захотел поменять своё имя на Мгер, что в переводе означает «светлый, солнечный». По другой версии, Мгером его стали называть зрители, когда Театр им. Сундукяна, в котором играл Мкртчян, гастролировал по Ливану. По словам брата Фрунзика Альберта, у актёра было два паспорта: в одном он был «Фрунзе Мкртчян», в другом – «Мгер Мкртчян».



В 1952 году Мкртчян поступил в ереванский театральный институт, а будучи на втором курсе, начал играть в Театре им. Сундукяна. В 1955 году актёр дебютировал в кино в эпизодической роли в картине «В поисках адресата». Впоследствии за Мкртчяном закрепилось комедийное амплуа, и он с успехом сыграл в таких известных картинах, как «Тридцать три» (1965 г.), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966 г.), «Не горюй!» (1969 г.), «Мимино» (1977 г.), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983 г.).



Популярность Фрунзика Мкртчяна росла с каждым фильмом, в котором он снимался. Однако личная жизнь актёра складывалась не так гладко. В первый раз он женился совсем молодым и довольно быстро развёлся. Вторую супругу, Данару, Мкртчян встретил в середине 50-х, когда она приехала в Ленинакан поступать в театральный институт. Фрунзик и Данара поженились и стали вместе работать в ереванском театре им. Сундукяна. Позже у них родилась дочь Нунэ, а затем сын Вазген. Казалось, личная жизнь Мкртчяна наладилась, но внезапно Данара серьёзно заболела. У неё обнаружилось тяжёлое наследственное психическое заболевание, которое практически не поддавалось лечению. Фрунзик показывал свою жену многим специалистам, но те только разводили руками. Из-за болезни Данара постоянно ревновала мужа, утверждая, что в каждом уголке страны, куда он ездил с гастролями, его ждали любовницы. Домашняя жизнь актёра стала настоящим адом.



Из-за проблем в семье Мкртчяну пришлось отказываться от многих ролей в кино. О нём постепенно начали забывать. Известность вернулась к актёру в конце 1970-х, когда он снялся в своей триумфальной роли в фильме «Мимино», за которую получил Государственную премию СССР. Но состояние Данары ухудшалось, и Мкртчяну пришлось госпитализировать её в психиатрическую больницу во Франции без права выхода оттуда. Фрунзик остался один с двумя детьми. Через некоторое время его дочь Нунэ вышла замуж за студента из Аргентины и уехала к нему на родину. Вскоре после этого у Вазгена обнаружилось то же заболевание, что и у Данары. Мкртчян не терял надежды вылечить сына, однако все его усилия оказались напрасными. Вазген был госпитализирован в ту же клинику, что и его мать. Говорили, что, встречаясь в больничном коридоре, они ни разу не узнали друг друга. Мкртчян пытался вновь наладить семейную жизнь и женился на дочери председателя Союза писателей Армении Тамаре Оганесян. Но через несколько лет пара распалась.



Из-за неустроенности в личной жизни Мкртчян стал злоупотреблять алкоголем. Он почти не снимался в кино, ушёл из театра. Однажды Фрунзика госпитализировали в больницу, где у него случилась клиническая смерть, и врачи буквально вытащили актёра с того света. 29 декабря 1993 года Мкртчян снова много выпил. Его брат Альберт, который всё это время ухаживал за ним, заволновался, когда на следующее утро Фрунзик не отвечал на его телефонные звонки. Отправившись в его квартиру, Альберт обнаружил, что брат скончался. Смерть Фрунзика Мкртчяна стала огромной трагедией для армянского народа, ведь любимому актёру было всего 63 года. Прощание с ним происходило 31 декабря 1993 года. Тысячи людей шли за гробом Мкртчяна, провожая его в последний путь.



После смерти Фрунзика его душевнобольного сына усыновил брат актёра Альберт. Вазген Мкртчян умер в 2004 году от цирроза печени в возрасте 33-х лет. Нунэ Мкртчян умерла после серьёзной операции в 1998 году, всего на 5 лет пережив своего отца.



"Настоящий комедийный актёр, где-то во втором своем плане трагичен. Такими были Евгений Леонов, Андрей Миронов, Юрий Никулин, и конечно же, Фрунзик Мкртчян… У армян есть фраза: «Возьму твою боль». Это высшее проявление человечности. Во мне во многом это осталось от Фрунзика."
— Алла Сурикова




"Я понял, почему миром правят бездарности. Они не пьют и с самого утра начинают заниматься своей карьерой."
— Фрунзик Мкртчян


Спасибо
http://www.yaplakal.com/

...



...

В его огне брода нет

Режиссер Глеб Панфилов отмечает юбилей.

Одному из самых известных российских режиссеров, народному артисту РФ Глебу Панфилову исполняется 80 лет. Как сообщили ИТАР-ТАСС в Союзе кинематографистов РФ, режиссер планировал отметить юбилей вдалеке от Москвы.

Так совпало, что Панфилов стал председателем жюри основного конкурса Чебоксарского междугородного кинофестиваля, который проходит сейчас в Чувашии. По словам супруги режиссера, актрисы Инны Чуриковой, в Чебоксары хотели приехать все их самые близкие друзья и родные, в том числе сын Иван. В Москве Панфилов отметит юбилей чуть позже. О круглой дате наверняка вспомнят и на XXVI Московском кинофестивале - уже объявлено, что режиссер станет председателем жюри основного конкурса.



Пока же в российской столице именно в среду, в день рождения режиссера, открывается ретроспектива фильмов Глеба Панфилова. Она будет проходить в кинозале Общественного центра имени Моссовета до 3 июня. Показы начнутся с фильма 1967 года "В огне брода нет". Картина, с которой именинник в 33 года дебютировал в кинематографе, была отмечена "Золотым леопардом" Международного кинофестиваля в Локарно за лучшую режиссуру. Его будущая супруга Инна Чурикова, сыгравшая санитарку Таню Теткину, получила диплом жюри за актерскую работу.

Ретроспективу 23 мая продолжит демонстрация ленты "Начало" - пожалуй, одной из самых знаменитых работ Панфилова, которой жюри Венецианского международного кинофестиваля присудило "Серебряного льва" в 1971 году. В воскресенье, 25 мая, зрители могут увидеть фильм 1975 года "Прошу слова". В общей сложности в рамках ретроспективы будут показаны восемь картин режиссера.

Телевидение также не оставит без внимания юбилей Панфилова. 25 мая покажут программу "Острова", картину "Васса" и документальный фильм из цикла "Мосфильм". 90 шагов", посвященный созданию "Вассы".

Панфилов начал карьеру с того, что работал мастером Свердловского завода металлоаппаратов и, заведуя отделом пропаганды и агитации Свердловского комсомола, открыл в городе любительскую киностудию, где и появились его первые фильмы. После он окончил Высшие режиссерские курсы, и многие его картины были отмечены престижными кинематографическими премиями.

К списку наград в 2013 году добавилась и еще одна - спецприз российской кинопремии "Ника" за честь и достоинство, который Панфилов разделил с Инной Чуриковой. "Глеб - уникальный, серьезный, вдумчивый, штучный режиссер", - сказал тогда про своего коллегу Эльдар Рязанов.


Браво мастеру и долгие лета!

...

Фотопробы советского кино...

Действительно интересные кадры фотопроб советских актеров на известные роли в кино.
Мордюкова, Гундарева, Высоцкий, Пугачева, Даль, Евстигнеев... да что перечислять - смотрим:


Оригинал взят у natabelu в НЕРАСПРОБОВАННОЕ, ФОТОПРОБНОЕ


Фотопробы Нонны Мордюковой на роль мадам Грицацуевой:



Collapse )